Laboratorio di comunicazioni visive B 2006

Time to... thank you!

2006-07-14T11:06:00.000+02:00

Facce da esame 03

2006-07-13T16:29:00.000+02:00

Facce da esame 02

2006-07-13T11:26:00.000+02:00

Facce da esame 01

2006-07-13T10:23:00.000+02:00

Time to... set up the exhibition

2006-07-12T11:56:00.000+02:00

Un ringraziamento particolare a:
Lodovico Bernardi e Sara Cappellari (allestimento),
Alberto Angeli, Francesco Galtarossa e Marco Novello (video e pazienza),
Annalisa Gottardo (foto),
Nicola Zocca (materiali),
Igor, Mauro e Alberto (lab. informatica)
e a quanti hanno generosamente aiutato a tagliare, incollare, piegare, appendere, dipingere, collegare, proiettare, ...

From... to...: la rivista del corso è in stampa!

2006-07-11T08:51:00.000+02:00

Il tema generale del Laboratorio di Comunicazioni Visive di quest'anno è stato “From... to...” o, per dirla con un'unica parola, il viaggio.
Abbiamo considerato il corso come una grande “tournée” fatta di tappe decisive e durante ogni lezione abbiamo trattato un tema diverso, ma sempre nello spirito “From... to...”, ovvero mostrando da dove si può partire e dove si può arrivare (e a volte constatando che il punto di arrivo e il punto di partenza coincidono, oppure che non si arriva mai ma l'importante è il percorso...).
Parallelamente, attraverso le esercitazioni laboratoriali, abbiamo affrontato un altro tipo di viaggio: quello personale e formativo degli studenti. Poiché l'obiettivo del corso è innanzitutto fornire gli strumenti e gli esempi utili per comunicare, agli studenti è stato chiesto di provare a comunicare prima di tutto se stessi, attraverso vari progetti (scrivere il proprio nome, impaginare la propria zine, disegnare la copertina del proprio libro preferito, ...) che avessero come comune denominatore l'ambiente e le visioni dell'autore.
La rivista del corso consiste nella selezione di tutto questo materiale, accompagnata da una serie di interviste, sul tema del viaggio, proposte dagli studenti ad alcuni dei docenti del Corso di laurea in Disegno Industriale.
“From... to...” è stata stampata in 500 copie (24 pagine, formato 25x25, BN) presso Grafiche Veneziane.

Time to... wake up

2006-07-07T10:50:00.000+02:00

(Simone Ferraro)

Time to... use imagination

2006-07-07T10:48:00.000+02:00

(Marialetizia Cuppoletti e Alberto Miele)

Time to... change your point of view

2006-07-07T10:46:00.000+02:00

(Lodovico Bernardi, Daniele Tonon, Elena Xausa)

Time to... change myself

2006-07-07T10:45:00.000+02:00

(Francesco Galtarossa)

Time to... stop coding

2006-07-07T10:42:00.000+02:00

(Alberto Angeli)

Time to... make real things

2006-07-07T10:41:00.000+02:00

(Laura Dal Molin e Nicola Zocca)

Time to... be yourself

2006-07-07T10:39:00.000+02:00

(Lorenzo Cisotto e Dario Maggiolo)

Ancestor

2006-06-30T11:33:00.000+02:00

(poesia di Dora Pokrovac)

Stray gravel on the street
Slipped away under my feet
Barefoot I stood on the concrete
Raindrops turned into a beat
It seamed a familiar sound
Waiting to be found
And suddenly I’m bound
To this unknown ground
I’m not dreaming, I am sane
But I tried to fulfil my urge in vain
Put my hand under a leaking drain
I just desired to taste the rain
The air thickened up too swiftly
Became hot and heavy
I couldn’t say
Was it night or day
Until a stray sunray
Pierced its way
Through the leafy ceiling
And I turned to see what it was revealing
Captured in a prison of tall trees
I was lost and week in the knees
My cry for help seamed to disappear
In the same spaciousness which caused my fear
Only footsteps echoed back
As panic prepared to attack
There stood a man with ancient features
In his eyes I saw wild creatures
Untamed rivers in his hands
All the scars he gained in savage lands
He started to sing without a word
A melody I had already heard
A melody that called back pain
But released me from my chains
Made the blood run through my veins
A hurtful experience became healing
All memories turned into a pure feeling
I was mighty
I was mild
Carrying my only child
I was blessed
Watching it peacefully rest
And I held it close to my breast
But as I felt his hearth beat
I was standing back on the street
With the gravel under my feet
All my illusions were complete
All my memories were a deceit
Except the one I still had to meet
The one I still had to bare
Now sadly I declare
Forever I will care
So I won’t ever dare
To be this child’s ancestor.

Esercizio finale: Time to...

2006-06-29T17:37:00.000+02:00

Brief
“È tempo di... ”? Chiediamo a voi, studenti dell'ultimo anno del Corso di laurea in Disegno Industriale, di completare questa frase.
Si tratta di un argomento da una parte molto personale (per qualcuno è tempo di fermarsi a riflettere, per qualcun altro di gettarsi a capofitto nella professione; per qualcuno è tempo di cambiare e andare avanti, per qualcun altro di recuperare il passato; ...), dall'altra comune a tutti coloro che, come voi, volenti o nolenti stanno vivendo un anno denso di avvenimenti importanti. Spesso, proprio perché questi avvenimenti si succedono in modo incalzante, non si ha il tempo di pensare criticamente a quello che sta accadendo e di accogliere i cambiamenti in modo consapevole e in vista di decisioni da prendere per il futuro.
L'obiettivo di questo esercizio è essere pretesto per iniziare una riflessione, per fare il punto della situazione delle vostre aspettative, per capire cosa state cercando e dove vorreste vi conducesse il vostro viaggio.

Ries Straver

2006-06-29T15:29:00.000+02:00

Ries Straver ci mostra i suoi lavori parlandoci dell'importanza dell'inquadratura e del punto di vista, ma anche di inaspettati colpi di fortuna, di trailers per film inesistenti e di innovative tecniche di montaggio.
“Per essere comunicativi bisogna essere semplici”.

Lezione 09: Video graphics

2006-06-29T12:21:00.000+02:00

Alberto Angeli e Marco Novello presentano una selezione accurata di graphic animations, videoclip geniali e i migliori titoli di testa dei film dell'ultimo secolo. Grazie.

http://www.clemenshabicht.com
http://www.colorblok.com
http://www.threeleggedlegs.com
http://www.hornetinc.com

Lezione 09: From a storyboard to a video

2006-06-29T11:59:00.000+02:00

Grafica e grande schermo 02: Saul Bass (1920-1996), ovvero il paradigma storico del rapporto del graphic designer con la produzione cinematografica. I suoi lavori (manifesti, titoli e sigle di film) sono infatti emblematici di come la sintesi grafica possa coniugarsi con il linguaggio del cinema.

(immagini: “The man with the golden arm”, 1955 e “Vertigo”, 1958)
http://www.saulbass.co.uk
http://www.notcoming.com/saulbass/index2.php

Lezione 09: From a storyboard to a video

2006-06-29T11:00:00.000+02:00

Grafica e grande schermo 01: lo storyboard come metodologia progettuale che favorisce quegli spunti creativi che preludono alla progettazione multimediale vera e propria.

(immagine: “Schizzo di partitura per una eccentrica meccanica”, Laszlo Moholy-Nagy, 1925)

Lezione 08: !!!Now let's get out there and melt some faceeeees!!!

2006-06-22T14:38:00.000+02:00

lecture di Omar Vulpinari, Head of Graphic Dept., Fabrica

(testo di Rachele Sacco per Teach me, www.teachme.it)
Omar Vulpinari inizia a parlare, colloquialmente, piacevolissimo all'ascolto, è qua per spiegarci cosa ci dev'essere (e cosa non ci dev'essere) in un buon portfolio. Parte da una citazione di Jack Black [adesso non dovete far altro che andare fuori e sciogliere le facce] e spiega che chi come lui per lavoro si trova ad esaminare centinaia di portfoli all'anno spesso non vi dedica più di una decina di secondi, quindi l'imperativo dev'essere "colpire", costringere all'attenzione, rapire.
Mi ritrovo a prendere appunti concitata, entusiasta, come non capitava dal liceo. Mi rendo conto anche di essere l'unica a prendere appunti, ma qua sono un'outsider.
Vulpinari spiega che un buon portfolio può essere minimalista, politicizzato, poetico, forte, ma deve avere comunque "un potere d'intrattenimento pari al sesso".
Il "sistema contenitore" del suddetto dev'essere inoltre originale, unico; chè sono passati i tempi dei raccoglitori neri ad anelli, poi sorridendo ammette che i suoi primi portfoli erano appunto presentati sul classico libbricino nero. Tra gli esempi presentati come esempi di contenitore spicca un calco di un volto col portfolio arrotolato all'interno, o una maxi cartolina postale dalla Svizzera, recapitata dall'autore vestito da postino svizzero a cavallo di una bicicletta originale della posta svizzera.
Dopo aver catturato la curiosità del sadico esaminatore tuttavia è necessario mantenere alto l'interesse, per non lasciare un sapore amaro in bocca, "come quando si va a vedere un film al cinema perchè il trailer sembra spettacolare e poi si scopre che è una cagata pazzesca".
Il contenuto dev'essere all'altezza del contenitore, se non superiore, si può giocare sulle dimensioni, enormi e minime, è consigliabile anche una lettera d'intenti, per presentarsi.
Bisogna tener conto anche del fatto che il lavoro dev'essere visionabile velocemente, presentarlo su cartaceo, su schermo (se in formato facilmente fruibile, ad es. PDF) o online è consigliabile.
Al portfolio va sempre allegato un curriculum completo, e qua il nostro relatore consiglia di non affidarsi al classico foglio di word ma di rendere anche il currriculum un manifesto di creatività. Anche i documenti e le lettere di raccomandazione faranno un'impressione migliore organizzati in maniera originale piuttosto che infilati in comuni buste.
Tralaltro sarebbe preferibile preparare ogni volta un portfolio "ad hoc", per carpire l'interesse di chi lo visiona come per dimostrare il proprio interesse per quel preciso progetto.
Consigliabile è anche inserire qualche "extra", ovvero oggetti originali che possano essere anche considerati piacevoli omaggi (magliette, portapenne, marmellate della nonna, salami fatti in casa, etc...),
L'importante è essere consci che il portfolio deve offrire uno scorcio del proprio massimo di creatività e disciplina, quindi bisogna anche un po' imparare a "vendersi". Nel senso che se c'è un buon lavoro in cui un particoare è molto bello è consigliabile mettere soltanto quello.
Tra le cose da non dire c'è la frase tipica "questo è il mio portfolio, ma io non sono così, è che non mi han mai dato l'opportunità di esprimermi come avrei voluto". E' altamente controproducente, e il consiglio che viene dato è di crearsi i propri progetti ideali, proporsi ad associazioni, lavorare gratis, fare ricerca individuale. per dare il meglio di sè.
Può essere carino anche accludere alcuni schizzi del lavoro accanto alla rappresentazione del lavoro compiuto, per mostrare l'evoluzione del processo creativo.
Ciò che non bisogna assolutamente fare è invece presentare il proprio portfolio in buste di plastica ("rifuggitele come la peste"), non spedire soldi (sì, capita anche quello) e non accludere tutto l'archivio chè tanto nessuno mai avrà tempo di visionarlo.
Si deve scegliere il "meglio del pertinente", adattare il lavoro al tipo di richiesta, non inserire foto "se non si possiete il magnetismo di Brad Pitt", e, soprattutto, mai inserire un lavoro vecchio o che non rispecchia l'autore.
Nei rarissimi casi in cui ci si dovesse trovare a dover presentare personalmente il portfolio la cosa più importante è cercare di stabilire un contatto con chi dovrà poi esaminarlo, documentarsi in maniera d'avere poi qualcosa da dire.

Calendario delle prossime lezioni

2006-06-19T15:19:00.000+02:00

Ecco il calendario indicativo:
lezione 08 (22-23/06): lecture di Omar Vulpinari
revisioni
lezione 09 (29-30/06): Ries Straver
lezione video
revisioni
lezione 10 (06-07/07): chiusura lavori rivista del corso
preparativi per allestimento mostra
revisioni

Lezione 07: From ideas to business

2006-06-16T22:39:00.000+02:00

Le nuove definizioni di merchandising: da “leva di marketing” alle recenti evoluzioni. Tra prodotto e comunicazione, oggetti promozionali che spesso sostituiscono quelli promossi, diventando feticci ed elementi da collezione.
Giovani designer e autoproduzione: progetti alternativi per inserirsi in un mercato altrimenti saturo.

Giovani artisti e autopromozione: lecture di Michael Peiffert

2006-06-16T15:29:00.000+02:00

Mostra / Nascondi il resto del post

Michael Peiffert ha pubblicato il suo primo magazine online nel 2003. Da allora il network di giovani artisti che ruota attorno a questo progetto editoriale e, ultimamente, attorno alla mostra-evento “Pimp my Doll“ è cresciuto e si è arricchito a dismisura. Come si fa a trasformare le idee in business?

http://www.papiermachine.com
http://www.pimpmydoll.net

Powers of Homer

2006-06-15T17:47:00.000+02:00

http://www.cakeshop.tv/clientsection_site/jk/BestSimpsonsCouchGag.mov

Powers of ten

2006-06-15T17:30:00.000+02:00

“A film dealing with the relative size of things in the universe and the effect of adding another zero.”
Un classico di Charles Eames: ecco il link
http://www.kottke.org/06/06/powers-of-ten

Disegna la tua copertina

2006-06-15T17:07:00.000+02:00

Due note sull'esercizio:
1. Utilizzate le dimensioni originali del template 04 per realizzare la copertina: in questo modo avremo tutti i progetti della stessa dimensione. È possibile modoficare la dimensione del dorso.
2. L'obiettivo dell'esercizio è realizzare la copertina di un libro molto particolare -il vostro libro preferito-, non l'impaginazione di una collana di libri.

poisongalore

2006-06-15T15:34:00.000+02:00

Essere segnalati sul sito di Sergio Polano ci ha piacevolmente sorpreso, ma non è per autocompiacimento che lo linkiamo a nostra volta: vedere per credere.

http://www.poisongalore.org/

Time to...

2006-06-15T11:44:00.000+02:00

Dopo la più classica delle votazioni fra quanti presenti a lezione, “Time to...” è stato il tema scelto per la mostra di fine anno.
Tempo di fare progetti, di scegliere, di cambiare. Tempo di... ?

13 luglio: esame finale e mostra dei lavori

2006-06-14T11:20:00.000+02:00

Come anticipato a lezione, la data dell'esame finale è stata spostata a giovedì 13 luglio. Sarà organizzata una mostra dove verranno presentati i risultati del laboratorio.

Il libro nel sistema editoriale. Lecture di Francesco Messina

2006-06-09T16:31:00.000+02:00

Quali sono le dinamiche che regolano il processo di produzione di un libro prima che questo venga pubblicato? Come è strutturato il mondo dell'editoria italiana? Come è suddiviso il lavoro all'interno di una casa editrice? E come si inserisce il lavoro del grafico all'interno di questo complesso sistema?
Questo e, come sempre, molto altro (prendendo spunto dal lavoro di restyling appena concluso per Bompiani) nell'interessante lecture di Francesco Messina.
Grazie!

http://www.polystudio.net/

Esercizio 04: Disegna la tua copertina

2006-06-09T10:25:00.000+02:00

Brief
La copertina di un libro rappresenta sempre un momento fondamentale del progetto editoriale.
Il libro ci segna per il suo contenuto ma ci conquista, in un primo momento, attraverso la copertina.
La copertina deve evocare il contenuto, invogliare la lettura, senza dimenticare di comunicare chiaramente alcuni dati (autore, titolo, editore).
Disegnare la copertina del vostro libro preferito è un’opportunità unica di rappresentare graficamente le visioni e le emozioni che il racconto vi ha regalato.
La base di partenza è il vostro libro preferito, di qualsiasi genere. Il libro che, per diverse ragioni, ha segnato una tappa fondamentale nella vostra crescita.
Visualizzatene i contenuti evidenziando gli aspetti che più vi interessano: la trama, la descrizione psicologica dei personaggi, le emozioni che ha evocato in voi, ...

Obiettivo di questo esercizio è tradurre visivamente tutti questi elementi all’interno della copertina del libro.

Inspiration
- l’ambientazione: i paesaggi descritti nel libro
- l’aspetto narrativo: la storia raccontata
- la caratterizzazione dei personaggi, o di un personaggio in particolare
- un ricordo legato alla lettura di questo libro
- le emozioni che ha suscitato in voi: gioia, sorpresa, malinconia, turbamento, ...
- il cambiamento che la lettura di questo libro ha portato nella vostra vita
- le lettere o le parole che compongono il titolo

Process
.Pensate al vostro libro preferito
.Scegliete un aspetto in particolare e approfonditelo (titolo, autore, trama, ambientazione, ...)
.Traducete visivamente gli elementi selezionati
.Analizzate il template che vi viene fornito come base e controllate se avete tutti gli elementi necessari per comporre la copertina
.Completate il lavoro con le parti mancanti
.Inserite il vostro progetto grafico all’interno del template, non dimenticando i dati essenziali (autore, titolo, editore). I nomi dell’autore e dell’editore e il titolo devono essere reali.
.Stampate il template, ritagliate e applicate ad un libro delle stesse dimensioni (facoltativo)

Presentazione
Scaricate dal sito il template relativo (Template 04.ai).
Servitevi della parte superiore del template per realizzare la vostra copertina.
Stampate e ritagliate.

Riportate tutti gli schizzi nello sketchbook (quaderno di schizzi) dove farete thumbnail, schizzi, brainstorming, ritagli, prove non definitive da presentare all’esame finale.

Fahrenheit 451

2006-06-08T16:23:00.000+02:00

Da questo romanzo di Ray Bradbury (1953) è stato tratto il celebre film diretto nel 1966 da François Truffaut con Oskar Werner e Julie Christie.

Il vecchio annusò il volume.
"Sapete" proseguì "che i libri hanno un po' l'odore della noce moscata o di certe spezie d'origine esotica? Amavo annusarli, da ragazzo. Signore, quanti bei libri c'erano al mondo un tempo, prima che noi vi rinunciassimo!" (...) Faber chiuse la Bibbia. "Bene, ora, se voleste dirmi il motivo della vostra visita...'
"Nessuno più ascolta. Io non posso parlare alle pareti, perché sono le pareti che urlano verso di me. Non posso parlare con mia moglie, perché sta sentendo quello che dicono le pareti. Io semplicemente ho bisogno di qualcuno che stia a sentire quello che ho da dire. E forse, se mi si desse agio di parlare un po', potrei anche dire qualcosa di sensato. Ecco perché vorrei che voi m'insegnaste a capire quello che leggo."
Faber studiò la faccia smunta, dalle fosse livide, di Montag.
"Che cosa vi ha scosso talmente? in che modo la torcia vi è stata strappata di mano?"
"Non lo so. Abbiamo tutto quanto occorre per essere felici, ma non siamo felici. Manca qualche cosa. Mi sono guardato intorno. La sola cosa che abbia visto mancare positivamente sono i libri che io avevo bruciato in questi ultimi dieci o venti anni. E allora ho pensato che i libri forse avrebbero potuto essere utili."
"Voi siete un romantico irrimediabile" disse Faber. "Sarebbe una cosa buffa, se non fosse tragica. Non sono i libri che vi mancano, ma alcune delle cose che un tempo erano nei libri. Le stesse cose potrebbero essere diffuse e proiettate da radio e televisori. Ma ciò non avviene. No, no, non sono affatto libri le cose che andate cercando. Prendetele dove ancora potete trovarle, in vecchi dischi, in vecchi film, e nei vecchi amici; cercatele nella natura e cercatele soprattutto in voi stesso. I libri erano soltanto una specie di veicolo, di ricettacolo in cui riponevamo tutte le cose che temevamo 'di poter dimenticare.
Non c'è nulla di magico, nei libri; la magia sta solo in ciò che essi dicono, nel modo in cui hanno cucito le pezze dell'Universo per mettere insieme così un mantello di cui rivestirci."

Lezione 06: From the blank page to the book

2006-06-08T11:07:00.000+02:00

Anatomia e struttura del libro.
La carta: produzione, grammatura, formati e campionari.
La stampa offset: processo, macchinari, segnature, rilegatura, CMYK. Visita in tipografia: prestampa, stampa gto, stampa a 5 colori e confezionamento.
Visita in libreria: le novità editoriali.

“From... to...”: la rivista del corso

2006-05-29T00:14:00.000+02:00

Riunione della redazione allo Studio Camuffo.

Workshop “Il vuoto è brutto”

2006-05-27T16:17:00.000+02:00

Mi dispiace iniziare sempre con un giudizio, sono in imbarazzo ogni volta nel dire se un esercizio mi piace o no, se lo svolgimento di un lavoro in classe mi ha soddisfatto o no, ma anche questo è il mio ruolo: dare giudizi.
Spero solo che le cose che dico abbiano per voi un senso come lo hanno per me.
La critica, specie se è vera e fatta con l’obiettivo non di tagliare ma di far crescere, è molto importante per la didattica e credo che non ci sia insegnamento se non c’è discussione.

Detto questo ora devo dirvi le mie impressioni sui lavori che ho visto.

Generale
Ho visto troppi fagioli, troppi vasi, troppe lenticchie.
Vi ricordo che l’originalità del soggetto è molto importante (quasi sempre) quando si parla di comunicazione.
Cercate soggetti originali, che siano utili a chi guarda per capire quello che volete dire.
Quindi non mettete la pizza se la pizza non vi è veramente utile, non fatevi prendere la mano dalla prima cosa che vi capita in mente: riflettete, prendetevi il tempo che serve per pensare.

Atteggiamento
Questo esercizio deve essere fatto con grande rigore e con estrema cura nei dettagli.
La ricerca del soggetto, la tecnica fotografica, l’ordine con cui vengono selezionate le immagini è fondamentale per capire lo spirito profondo di questo esercizio.
Solo con una grande attenzione e con un attegiamento rigoroso si potrà ottenere il massimo.
State attenti ai praticolari, alle distanze, alle gabbie, ai colori. Focalizzate la vostra attenzione prima sul vuoto e dopo sul pieno: guardate le differenze e cercate di interpretare lo sviluppo di tutto il progetto.
Se farete attenzione, attraverso questo esercizio capirete meglio la necessità di un metodo, di un modo di lavorare che vi dia la soddisfazione del progetto.

Camuffo

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:17:00.000+02:00

(Fabrizio Tronchin)

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:16:00.001+02:00

(Morris Granzotto ed Elena Xausa)

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:16:00.000+02:00

(Pedro Data e Luis Dias)

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:15:00.000+02:00

(Marialetizia Cuppoletti)

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:14:00.001+02:00

(Giacomo Covacich e Nicola Zocca)

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:14:00.000+02:00

(Valentina Ceretta e Alice Lucchin)

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:13:00.000+02:00

(Riccardo Carli e Marco Novello)

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:12:00.000+02:00

(Lodovico Bernardi e Daniele Tonon)

W_01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T15:10:00.000+02:00

(Alberto Angeli e Tommaso Luca)

Workshop 01: Il vuoto è brutto

2006-05-26T10:27:00.000+02:00

I Norm sono Dimitri Bruni e Manuel Krebs: due graphic designer svizzeri con il pallino per i font.
Nel settembre 2005 sono stati chiamati a Fabrica, il Centro Ricerche sulla Comunicazione del Gruppo Benetton, a tenere un workshop molto interessante che abbiamo pensato di riproporre in classe e, visto che era un po’ difficile avere con noi i Norm, abbiamo chiamato Marian Grabmayer e Yianni Hill, due fabricanti il cui lavoro si è particolarmente distinto in occasione del workshop.
Il titolo è semplicemente una citazione tratta da un insolito episodio: in vacanza in un paesino italiano in occasione di una festa popolare, i due designer si sono offerti di aiutare a decorare con festoni e bandiere i vicoli locali. Alla fine del lavoro, si sono sentiti rivolgere da un'anziana signora una precisa critica: “Scusate, ma devo proprio chiedervi di aggiungere qualche decorazione: il vuoto è brutto!”.
Semplici e chiare le tappe da seguire per partecipare al lavoro: 1. scegliere uno spazio di qualunque genere; 2. svuotarlo e ammucchiare gli oggetti che lo occupavano; 3. catalogare gli oggetti seguendo dei precisi criteri; 4. ricollocarli nello spazio secondo le regole stabilite. Tutti i passaggi vanno documentati con fotografie rigorose.
Secondo i Norm, infatti, “Il lavoro del designer ha a che fare con l’ordine”.
Fino a quando abbiamo a che fare con lo spazio vuoto tutto va bene. Nel momento in cui si cominciano ad accumulare le cose cominciano i problemi.

Per maggiori informazioni sui Norm:
http://www.norm.to/
oppure leggete l'intervista fatta da Annalisa Merelli (Fabrica, Creative Writing Department) o, ancora, il testo (“Legge e ordine”) da loro scritto per l'ultimo numero di Sugo (entrambi disponibili su “Extras”)

Per maggiori informazioni sul workshop “Il vuoto è brutto”:
http://www.fabrica.it/project.php?id=270
oppure scaricate (sotto “Lezione 04”) il file relativo.

(foto di Marian Grabmayer e Yianni Hill, risultati del workshop tenutosi a Fabrica il 16 settembre 2005)

My zine

2006-05-25T22:15:00.000+02:00

Anche questa volta sono complessivamente soddisfatto dei lavori che ho visto, anche se non tutti mi sembravano allo stesso livello.
Vorrei darvi qualche suggerimento che spero possa esservi utile.

Copertina
Ho visto, in generale, una grande concentrazione sull’interno e poca cura per la copertina.
Credo sia chiaro che questo è un errore: dovete dare grande importanza all’impaginazione della copertina.
La copertina deve essere il riassunto dell’interno, la sintesi dei contenuti, uno specchio per chi guarda.
La copertina deve raccontare quello che c’è dentro e richiamare la curiosità visiva del lettore.
Avere tante Zine sul tavolo ci costringe a selezionare, e il nostro sguardo va sulle copertine che ci attirano, sulle copertine che per qualche motivo (andremo a vedere quali sono i motivi) richiamano la nostra attenzione.
Quindi va benissimo concentrare i vostri sforzi sull’interno, ma non dimenticate la copertina, e l’importanza che essa ha.

Interno
Abbiamo tante volte detto che la storia che raccontiamo con le immagini non deve essere troppo didascalica.
Una storia raccontata punto per punto svela troppo i contenuti e toglie complessità alla trama: cercate di raccontare storie che per argomento e per la qualità delle immagini colpiscano chi le guarda.
Ricordate che, anche se parliamo di immagini, dobbiamo raccontare sempre qualcosa e una storia può essere raccontata anche con un'immagine singola.
Chi comunica deve conoscere i tempi della storia che vuole raccontare e deve interpretare le reazioni di chi l’ascolta (o, se preferite, di chi la guarda).

Altri suggerimenti
Molte soluzioni grafiche che ho visto peccano di ingenuità. Trovo che nella maggior parte dei casi non venga messa la giusta attenzione nell’uso della tipografia e nell’impaginazione dei testi.
Vi consiglio quindi di usare caratteri semplici, facilmente leggibili, che, a meno che il progetto non lo richieda, non siano troppo ricercati.
Usate un corpo sufficentemente grande da essere letto, ma così grande da essere volgare.
Mantenete la bandiera a sinistra: la destra sbilancia la lettura e rende l’impaginato meno equilibrato.
Non scrivete il vostro nome in copertina: mettetelo sulla quarta, davanti lasciate solo il titolo del progetto.

Quando pensate ai vostri progetti non dovete pensare solo alla vostra reazione, ma dovete pensare sempre che quello che state facendo serve per comunicare qualcosa a qualcuno. Che sia un vostro lavoro o il lavoro di qualcun altro poco importa.
Buon lavoro,
Camuffo

Es_00: Trasmettere emozioni

2006-05-25T16:31:00.000+02:00

Il tema è "trasmettere emozioni". Emozione dal latino "ex motio" significa "movimento dall'interno verso l'esterno", l'idea del movimento ho cercato di darla attraverso la spirale, che propriamente dall'interno, va verso l'esterno e viceversa, creando inoltre una forma molto simile alla "e" minuscola.
La spirale però è composta dalle parole della canzone di Battisti "emozioni", che mi è venuta in mente mentre facevo sul mio sketchbook un brainstorming iniziale.
Inoltre ho pensato di scriverla col mio sangue per trasmettere un'idea di unicità, unicità dell'opera e unicità delle emozioni che ognuno prova dentro di sè.

(Fabrizio Tronchin)

2006-05-25T15:57:00.000+02:00

Cari ragazzi,
sono molto contento dei risultati che stiamo ottenendo e del modo in cui tutta la classe sta affrontando i progetti e questo blog.

Vi invito però a fare un po’ più di attenzione ai commenti che fate e alla qualità delle vostre critiche.
Mi piacerebbe che i vostri commenti non si limitassero solo a gesti di amicizia o di solidarietà, ma fossero anche critiche al progetto.
Dovreste cercare di fare uno sforzo e guardare i lavori dei vostri compagni con maggiore severità e con l’occhio di chi lavora sui progetti.
Cercate di discutere la qualità dei contenuti, la chiarezza del messaggio e cercate di arrivare a dare il vostro contributo in maniera chiara.
Ricordatevi che le critiche, soprattutto se fatte in maniera severa ma con l’obiettivo di creare una discussione e una crescita, sono la cosa più preziosa che la scuola vi può dare.
Solo con la discussione ci potrà essere la crescita.
Se vi può servire di seguito vi allego una serie di domande che vi suggerirei di farvi davanti a un lavoro di un vostro collega, la risposta a queste domande è già una buona partenza, meglio se a queste domande se ne aggiungeranno altre.
Camuffo

Cosa voleva dire?
Ha usato la tecnica giusta?
La composizione dell’immagine è in relazione agli obiettivi?
L’immagine è ben eseguita?
Si poteva esprimere questo concetto in un altro modo?
Riesco a capire come o in che modo è arrivato a questo risultato?
Questa immagine mi offre nuove letture?
Che cosa avrei fatto o come avrei risolto questo progetto?
Ho visto altre cose del genere?
In che modo questa immagine dà un contributo al lavoro della classe?
Posso suggerire una mia idea?

Es_00: Un posto nuovo e bello

2006-05-25T15:51:00.000+02:00

(Leonardo Bortolato)

Una nutrita squadra di geografi, tutti ricompensati più che profumatamente, è stata incaricata di studiare mappamondi e planisferi, per trovare un luogo mai visitato da villeggianti; un posto nuovo. E bello.

Ormai alle Maldive ci sono stati tutti e la splendida sabbia bianca di quelle spiagge ha stancato... Stesso dicasi per la vita notturna di Ibiza e Maiorca, per l'affascinante mistero della storia del Messico, per i colorati fondali corallini del mar Rosso, per il morbido tepore delle acque delle Seychelles, per i panorami meravigliosi del Madagascar.

Pattuglie di esploratori sono state inviate per mari su agili canotti di gomma, e per monti con ramponi e piccozze, con la ferma intenzione di portare alla luce questo tanto agognato scorcio di paradiso; gli industriali più ricchi e potenti al mondo si sono sentiti in dovere di contribuire alla ricerca, in parte allettati dalla prospettiva di trovare una nuova meta per le loro vacanze, in parte attratti dall'opportunità di fare buoni investimenti ed ottenere introiti proficui. Per questo hanno costituito gruppi di militari scelti che perlustrassero il globo terracqueo in lungo e in largo.

E lavorano sodo tutti quanti perché sanno che, una volta sparsa la voce della scoperta di questo posto bellissimo, chiunque vorrà vederlo, chiunque si sentirà attratto da questo nuovo, magnetico luogo ancora incontaminato. A quel punto, chi con l'incarto di una caramella, chi con una lattina di coca-cola ormai vuota, chi con un cagnolino un po' costipato, tutti contribuiranno a rendere più normale quel posto.

» per questo sono tutti determinati a scoprirlo per primi, e anche perché vogliono fotografarlo, disegnarlo, probabilmente anche raccontarlo ai nipotini, che rimarranno ad ascoltare a bocca aperta.

E mentre ascolteranno si immagineranno, come sanno fare solo i bambini, di essere proprio là, e in questo luogo meraviglioso troveranno come passare il tempo correndo, saltando, oppure giocando a nascondino. Per fortuna nei loro sogni non ci sarà spazio per cartacce, lattine e cacche di cane... ci sarà spazio solo per un posto nuovo. E bello.

Lecture: Marian Grabmayer e Yianni Hill

2006-05-25T14:37:00.000+02:00

I fabricanti Marian Grabmayer e Yianni Hill in visita al corso per mostrarci i loro lavori recenti, parlarci di ispirazione e progetto e raccontarci le loro aspettative per il futuro.

(http://www.fabrica.it/person.php?id=Marian.Grabmayer
http://www.fabrica.it/person.php?id=Yianni.Hill)

Lezione 04: Che cos'è il design?

2006-05-25T13:16:00.000+02:00

Impossibile dare una definizione univoca: abbiamo cercato di circoscriverne l'ambito d'azione aiutandoci con le definizioni di grandi designer e pensatori.
A questo proposito, potete scaricare dagli “Extras” una serie di testi interessanti: la pagina con gli statements di Vignelli, l'articolo “Di cosa parliamo quando parliamo di grafica?” su SocialDesignZine, alcune citazioni celebri, l'intervista con Enzo Mari, la raccolta di testi sul design a cura di Sergio Polano e due interpretazioni di graphic design date dal Career Guide Centre di AIGA e da Jessica Helfand.
Riuscite a individuare la vostra possibile collocazione?

(illustrazione: “What design is” di Charles Eames)

Es_00: La fatica

2006-05-19T16:33:00.000+02:00

(Annalisa Gottardo)

Es_00: Io sono tondo

2006-05-19T16:26:00.000+02:00

Questa è la mia storia.
La storia di come la forma mi costringa a non poter scegliere.
Vani sono i miei sforzi quando il mio corpo sfugge rotolando. Mi trovo perso, privo di equilibrio e in balia del caso.
Io?
Io sono tondo, sì. Ma non vorrei.
Io voglio il controllo. Voglio scegliere per poter dire di no.
Io voglio essere quadrato.

(video di Simone Ferraro)

Es_00: La storia della storia del cavallo e della Luna

2006-05-19T16:19:00.000+02:00

(Anna Coradazzi)

“Andare verso qualcuno per dirgli qualche cosa”...
Intraprendere un viaggio…Scoprire dei frammenti…
Questo sarà il percorso che noi compiremo …
Ogni persona è fatta in una maniera strana…chi si arrabbia per delle frivolezze, chi trattiene tutto fino a scoppiare, chi guarda e non favella, chi favella e non dice nulla, chi è bravo, chi non si rende conto di quello che fa, chi non sa, chi pensa troppo, chi è caparbio, chi sembra forte come un leone, chi non sa che strada percorrere, chi ha paura, chi si sottovaluta, chi si commuove, chi soffre, chi si butta…
E chi scrive pensando a tutto questo.
Ho aspettato giorni, e rimandato tante e tante volte l’incarico che mi era stato affidato; o meglio, che mi ero affidata da sola.
L’unico obiettivo era descrivere se stessi…
Rimando e rimando …non c’è cosa più difficile…ma alla fine, come dicono ormai milioni di libri e di bocche distratte, “TUTTO RITORNA”….
E ora sono le due e trentaquattro minuti, la notte prima della consegna…e ho perduto il succo della mia fiaba…
E’ mutato, s’è fatto più serio, più caparbio nell’andare in profondità….non è più una fiaba che devo creare.
Devo creare il mio modo di immaginare una fiaba ?
Devo capire qualcosa forse? Perché mi è capitato il compito di (volere) scrivere questa storia sul cavallo e sulla Luna?
Mi rappresenta…forse. Ma è troppo vaga.
Metterò come semplice titolo “La storia del cavallo e della luna”, o meglio ancora “La storia della storia del cavallo e della luna”, per come ormai sto narrando.
Alla fine, come in tutte le fiabe, qualcuno sempre ci rappresenta.
Volevo scrivere una storia che colpisse…che fosse semplice, soave, vicina… e che magicamente portasse tutti allo stato di estasi eterea e catatonica in cui mi ritrovo io, leggendo delle stupide righe le cui fronde mi ricordano qualcosa di vissuto e senza tempo …o quando per il suono di una canzone mi si creano talmente tante emozioni che non riesco ad evitare di creare il silenzio…o per il bianco e nero di una fotografia…o per lo sguardo di una persona…

Ora so che non ce l’avrei fatta a soddisfare i pregiudizi di tutti, e soprattutto i miei…. e tanto meno sarei stata in grado di sopportare una eventuale “sconfitta”…
E’ per questo che alla fine, a voler essere raccontata è stata la MIA storia del cavallo e della luna….di qualsiasi luna o cavallo si stia parlando.
Ora sapete qualcosa di me.- Sapete qualcosa che ho pensato io. Avete letto nel modo in cui ho pensato io.
E se ciò non vi sembra successo, almeno riuscirete a pensare che queste righe non hanno senso, cogliendone comunque un piccolo frammento…

E vissero per sempre felici e contenti…

Frank O. Gehry and the Simpson: pop icons and inspiration

2006-05-19T12:40:00.000+02:00

Gli architetti sono definitivamente entrati a far parte della cultura pop: lo dimostra questo video, un brevissimo episodio degli arcinoti Simpson con protagonista Frank O. Gehry. Da dove prende ispirazione per le sue opere il grande progettista?

(sequenza delle immagini disponibile cliccando qui)

Es_00: L'uomo verde senza testa

2006-05-18T15:49:00.000+02:00

(video di Riccardo Carli)

Esercizio 03: Make your zine

2006-05-18T11:26:00.000+02:00

Brief
Abbreviazione di magazine, le zines sono riviste che nascono nella maggior parte dei casi dall'urgenza di comunicare un messaggio abbinata ai mezzi ridotti a disposizione degli autori per produrle. Il risultato è molto spesso un insieme di fogli fotocopiati, spillati assieme e distribuiti ad una cerchia ristretta. Altra caratteristica principale è la totale libertà di espressione e sperimentazione.
L'obiettivo di questo esercizio è realizzare la vostra zine personale. L'argomento di questo “numero 0” sarà l'ambiente (fisico e non) che vi circonda.

Inspiration
- le pagine della rivista possono essere dedicate all'ambiente fisico in cui vivete, ai vostri oggetti preferiti, ma anche ai vostri affetti o alle vostre paure, ecc.

Process
.Stendete una lista dei contenuti della vostra rivista. In questo caso, l'argomento principale è dato, quindi focalizzate l'attenzione sugli elementi richiesti.
.Visualizzate la vostra rivista: sarà una rivista fotocopiata o disegnata a mano? Sarà costituita esclusivamente da testi o da immagini? Oppure un insieme di tutto questo?
.Elaborate i contenuti: se vi è utile, potete suddividerli secondo una vostra personale gerarchia.
.Realizzate il vostro elaborato finale.

Presentazione
La rivista sarà composta da un sedicesimo + la copertina. Il tutto sarà creato piegando a metà dei fogli A4 (quindi il formato finale della rivista sarà A5) e spillandoli al centro.
La rivista sarà stampata tutta in bianco e nero, tranne la copertina (a colori).
Le tecniche con cui realizzate la rivista possono essere varie (dal collage alle fotocopie), l'importante è che ci sia coerenza con il contenuto che desiderate comunicare.

Non ci sono template da scaricare per questo esercizio.
Riportate tutti gli schizzi nello sketchbook (quaderno di schizzi) dove farete thumbnail, schizzi, brainstorming, ritagli, prove non definitive da presentare all’esame finale.

Lezione 03: Zines and magazines

2006-05-18T11:24:00.000+02:00

Il design editoriale delle riviste: dagli elementi strutturali di base (layout, struttura della pagina, tipografia, immagini, formato, rilegatura, copertina) al progetto complessivo. Perché si fa una rivista? Come si definisce il target? Cosa volete dire e come volete dirlo? Come è composta una redazione? Come si produce e si distribuisce la rivista? Come si finanzia? Come si promuove? Quali sono i magazine più interessanti? E perché?

Lezione 03: The grid

2006-05-18T11:08:00.000+02:00

Analisi della gabbia, ovvero della disposizione degli elementi grafici in relazione allo spazio che occupano all’interno di un progetto complessivo. Scopo della gabbia è offrire una presentazione degli elementi grafici e testuali che ne consenta la comprensione con il minore sforzo possibile. Abbiamo visto come questo possa essere ottenuto con metodi tradizionali (come la costruzione della pagina attraverso la proporzione aurea), ma anche come ognuno possa costruire la propria griglia, partendo dagli elementi che caratterizzano uno specifico progetto.

(immagine: griglia modulare disegnata da Max Bill, 1940)

Es_01: What's your name? Simone

2006-05-13T21:31:00.000+02:00

(Simone Ferraro)

Es_01: What's your name? Elena

2006-05-13T18:15:00.000+02:00

(Elena Xausa)

Es_01: What's your name? Marco

2006-05-13T18:06:00.000+02:00

Sono ciò che vivo, sono i luoghi che abito, le strade che percorro.
Da punto a punto senza mai andare in linea retta ma girovagando apparentemente senza meta.
Questo continuo girovagare crea le mie esperienze, la mia personalità, ciò che sono.

(Marco Novello)

Es_01: What's your name? Marialetizia

2006-05-13T17:45:00.000+02:00

beh come si può vedere sono fatta di persone!
non mi riconosco come una persona che vive sola.
ma anzi, se manca qualcuno non sono più io!
maraletia, arletiza, mrialetiia, rialeizia...

(Marialetizia Cuppoletti)

Es_01: What's your name? Alberto

2006-05-13T17:41:00.000+02:00

(Alberto Tondello)

Es_00: It's pretty hard to be a girl

2006-05-13T17:33:00.000+02:00

(Elena Xausa)

Es_00: Punto di domanda

2006-05-13T17:28:00.000+02:00

(Giacomo Covacich)

Es_01: What's your name? Tommaso

2006-05-13T12:57:00.000+02:00

(Tommaso Calore)

Es_01: What's your name? Dora

2006-05-13T12:42:00.000+02:00

1. il lavoro con le ombre
light is my fascination. my inspiration. my material. it easly befriends any surface, still it doesn't take up any space. something untouchable but mighty. it travels the furthest distances and it never gets weary.

2. il lavoro con il vocabolario
D.O.R.A. = defense of the realm act (la difesa dello atto del regno)

(Dora Pokrovac)

Es_01: What's your name? Kaca

2006-05-13T12:37:00.000+02:00

(Kaca Simcic)

Es_01: What's your name? Riccardo

2006-05-13T12:34:00.000+02:00

(Riccardo Chinellato)

Es_01: What's your name? Nicola

2006-05-13T12:30:00.000+02:00

Due i concetti che volevo esprimere: il primo, credo che la casualità non sia del tutto casuale nel senso che le cose accadono sia per il "destino" ma anche perché noi vogliamo farle accadere.
Al ventiduesimo lancio si è composto il mio nome.. e se mi fossi fermato al ventunesimo?
L'altro concetto è che ho voglia di essere lanciato fuori di casa. Ho voglia di di essere libero come le lettere in aria.
essere semplicemente indipendente.

(Nicola Zocca)

Es_01: What's your name? Lorenzo

2006-05-13T12:25:00.000+02:00

(Lorenzo Cisotto)

Es_01: What's your name? Lodovico

2006-05-13T12:12:00.000+02:00

(Lodovico Bernardi)

Es_01: What's your name? Fabrizio

2006-05-13T11:58:00.000+02:00

Il nome è stato realizzato con dei tessuti, ognuno di essi rappresenta un lato del mio carattere. Il tessuto può essere forte, ma allo stesso tempo elastico, colorato, cangiante, prezioso, artistico. Inoltre la disposizione delle lettere è volutamente disordinata per rappresentare metaforicamente che, così come la lettura del nome, non è semplice capire immediatamente come sono fatto.

(Fabrizio Tronchin)

Esercizio 02: Scegli il tuo carattere

2006-05-12T18:09:00.000+02:00

Brief
La funzione principale delle lettere è quella di essere combinate tra loro per comunicare parole.
Un font tipografico (che non a caso si chiama “carattere”), tuttavia, è in grado di comunicare anche per il suo valore figurativo: la personalità del carattere scelto contribuisce ad aggiungere significati e informazioni a ciò che si sta comunicando.
Questo semplice esercizio è una ricerca, formale ma motivata, del carattere che più vi rispecchia, fra le migliaia di font esistenti. Inoltre, vi viene chiesto di abbinare lo stile del carattere scelto ad una singola lettera dell'alfabeto (che costituirà il “contenuto” del vostro messaggio) e di motivare con poche righe la selezione fatta.

Inspiration
- per la scelta del font può essere di ispirazione la lezione sulla tipografia creativa del 12.05.
- per la scelta della lettera dell'alfabeto suggeriamo la lettura del testo di Marian Bantjes.

Process
.Pensate alla lettera dell'alfabeto che volete scegliere: può essere semplicemente l'iniziale del vostro nome oppure una lettera che abbia comunque per voi un significato, o che semplicemente vi piaccia per la sua forma. Vi può essere utile, come nel primo esercizio, stilare una lista e costruire una mappa mentale sul vostro sketchbook.
.Visualizzate la vostra scelta: conoscete già un font che la rappreesenti? Se pensate che nessuno dei caratteri da voi conosciuti si presti a comunicare il vostro messaggio, avviate una ricerca (servendovi anche della bibliografia e dei link forniti).
.Tenete tutti i font che, durante il vostro percorso, avete scartato: saranno utili per motivare la vostra scelta.
.Realizzate il vostro elaborato finale.

Presentazione
Questo esercizio sarà presentato su un foglio A4 verticale (template scaricabile: “template 02.eps“) contenente nella parte superiore la lettera visualizzata con il carattere scelto e in quella inferiore una breve argomentazione della selezione.

Riportate tutti gli schizzi nello sketchbook (quaderno di schizzi) dove farete thumbnail, schizzi, brainstorming, ritagli, prove non definitive da presentare all’esame finale.

Lezione 02: parlando di tipografia...

2006-05-12T10:54:00.000+02:00

Lineto, Emigré, Hoefler & Frère Jones, Optimo, Underware, Ector, Körnerunion, T26, ... Una carrellata delle fonthouse più prestigiose, ma anche dei recenti contributi di giovani designer, per scoprire che la tipografia non è mai una sola...

Lezione 02: Anatomia e storia dei font

2006-05-12T10:13:00.000+02:00

Dopo una prima parte di ricostruzione storica, dall'invenzione della stampa alle tipografie del Cinquecento, dalle famiglie di font diventati un “classico” alle innovazioni del Ventesimo secolo, abbiamo analizzato la struttura e le caratteristiche principali del carattere (kerning, legatura, interlinea, giustificazione, spaziatura, ...), per arrivare ai principali sistemi di classificazione e alla suddivisione in famiglie dei caratteri.

Convegno REPLAY "Il Tempo del Sogno"

2006-05-12T09:08:00.000+02:00

Claudio Buziol aveva un sogno che prese forma nella realtà di Replay,azienda di abbigliamento e accessori.
Replay vuole dare continuità al sogno di Claudio e il 12 maggio ha organizzato un convegno in suo onore dedicato ai giovani, che ha come tema il sogno inteso come realizzazione dell'immaginario.
Durante il convegno è stata presentata la Fondazione Claudio Buziol che avrà come obiettivo la valorizzazione dei valori, della storia e del patrimonio che fanno parte dell'identità dell'azienda, favorendo l'incontro tra l'impresa e i giovani.

Per info: www.replay.it

Quelli di noi che hanno partecipato

Un momento del convegno

Illustrazioni: Elena Xausa

Meeting di critica

2006-05-11T14:50:00.000+02:00

Un'occasione per presentarsi e presentare il proprio lavoro. Un'occasione per analizzare, giudicare, approvare o disapprovare. Soprattutto, un'occasione per discutere assieme. Argomento: i risultati di “What's your name?”, la prima esercitazione che invitava tutti a “mostrarsi” e descriversi attraverso il proprio nome e la sua composizione grafica.
Dall'aspetto formale ai contenuti, dall'idea alla sua realizzazione e presentazione, dalla struttura del processo creativo fino all'impatto sul resto della classe, questi i temi in scaletta.

Lezione 02: Handwriting

2006-05-11T12:02:00.000+02:00

La lezione di questa settimana esplora il vasto e variegato mondo che va dall'handwriting al typeface.
In questa prima parte della lezione abbiamo visto numerosi esempi di grafica “fatta a mano”, seguendo la suddivisione che di questo tema fa Steven Heller nel suo libro “Handwritten”: dagli scarabocchi artistici (Scrawl), alla tipografia graffiata (Scratch), a quella cucita (Stitch), fino a lavori che danno il senso della terza dimensione (Shadow), a quelli che giocano su immagini simboliche e metaforiche (Suggestive), includendo ovviamente tutto il mondo dei fumetti e dei comics (Sarcastic).

(illustrazione di Maira Kalman)

Esercizio 01: What's your name?

2006-05-11T10:02:00.000+02:00

Brief
Se avete tradotto “Come ti chiami?“ piuttosto che “Chi sei?“ non importa, perché entrambe le accezioni sono corrette.
Questo esercizio è infatti una ricerca grafica sulla vostra identità a partire dalle lettere che compongono il vostro nome.
Usando come base di partenza la forma tipografica del vostro nome, il risultato di questo esercizio deve essere un autoritratto emotivo (ciò che sentite) oppure psicologico (ciò che siete) o figurativo (ciò che sembrate).
Non una espressione criptica e puramente auto-gratificante ma “comunicante”.
Il fruitore deve condividere il vostro intento narrativo, devo percepire ciò che volete esprimere.

Inspiration
- da qualsiasi cosa molto importante per voi in questo momento
- da qualcosa in cui vi riconoscete
- dalle senzazioni forti che provate
- dalle vostre aspirazioni
- dalle vostre preoccupazioni
- dalle vostre qualità
- da ciò che vi connota fisicamente
- da una foto che dovete ancora fare
- da come vi descrive un familiare o amico
- da qualcosa di intimamente personale
- da un oggetto, luogo, relazione o esperienza che vi ha profondamente influenzati

Process
.Visualizzate le idee che vi vengono in una lista e in una mappa visiva.
.Cominciate a schizzare le idee che più vi piacciono.
.Analizzate gli schizzi.
.Revisionate.
.Per chiudere realizzate il vostro elaborato finale.

L’esercizio si divide in due fasi:
Fase 1 - sviluppo bidimensionale
Elaborerete una versione grafica utilizzando Illustrazione, tipografia, collage, fotografia, computer o strumenti analogici.
Fase 2 - sviluppo tridimensionale.
Elaborerete una versione fatta di oggetti trovati o creati. Potrà essere una evoluzione della fase 1 o può essere qualcosa di totalmente diverso.

Il risultato finale dovrà essere fotografato.

Presentazione
Il primo esercizio dovrà essere presentato su fogli A3 orizzontali con vostro nome, cognome e titolo dell’esercizio in basso a sinistra.
(template scaricabile: “template 01.eps“)

Riportate tutti gli schizzi nello sketchbook (quaderno di schizzi) dove farete thumbnail, schizzi, brainstorming, ritagli, prove non definitive da presentare all’esame finale.

Es_00: Vedere le cose in modo diverso

2006-05-07T20:29:00.000+02:00

(Sheila Propetto)

Capita che qualche creatura, dopo mille sforzi o per un puro scherzo del destino, si addentri nel lato più oscuro della mente umana.
Proprio questo accadde ad un’anima perduta , che chiameremo Sheila (nome di fantasia).
Sheila, fu spinta ad oltrepassare i recinti che proteggevano la sua sopita mentalità dal selvaggio mondo esterno: durante un corso di comunicazione visiva ricevette l’incarico di ricercare, fra le svariate forme della sua città, le più note e rassicuranti linee delle lettere dell’alfabeto. Ora capirete che essendo fra i suoi propositi quello di non alterare ciò che trovava lungo il cammino, il suo compito si fece più complicato, così mentre si aggirava per la città con il naso all’insù si accorse di trovarsi in uno stato cognitivo sempre più trasognato e assente. Le case, i palazzi, le strade, le persone, socchiudendo un poco gli occhi scomparivano e lasciavano il posto a linee e forme che si muovevano e congiungevano in strani accoppiamenti tantrici.
Il fenomeno cominciò a ripetersi anche quando Sheila non lavorava e la macchina fotografica era nel cassetto della scrivania: vagava per Treviso, il passo leggero e lo sguardo assente di chi insegue un sogno o di chi è solito affogare i ricordi fra gli effluvi dell’alcool, ed essendo la nostra Sheila persona casta e pia, non era il secondo caso il suo, ma il primo; fissava balconi e cancelli con lo sguardo pungente dell’illusionista che vuol piegare il metallo al proprio volere, dimentica di sé stessa, del luogo in cui si trova e spesso anche delle auto di passaggio.
La telecinesi è però appannaggio di pochi eletti, per cui spesso tutto ciò non accadeva, ma a volte, complice l’atmosfera frizzante di novembre o un inizio di intossicazione da gas di scarico, si creò una strana alchimia fra la sinapsi del suo cervello e i pixel della sua Nikon.
Fatto sta che i prodotti questa reazione non furono solo delle discrete fotografie,ma anche una vera e propria mutazione: qualcuno narra infatti di aver visto la povera Sheila nelle notti senza luna, aggirarsi fra le ombrerie chiuse e parlare la lingua del Sile con le grondaie, chiedere a un salice di mettere i rami a forma di “S” e girare la ruota di un mulino per “comprare una vocale”.
Cari amici miei, come aiutare la sventurata? Non è più la stessa!L’esperienza ‘ha resa succube e come un vampiro cerca la vena pulsante, così ella va in cerca di quella strana dimensione.
Se vi capita dunque di incontarla lungo il cammino, siate cortesi e indicatele l’altrove più vicino.

Es_00: Il riassunto

2006-05-05T20:21:00.000+02:00

Volete una sintesi di quanto fatto e detto nei primi due giorni di lezione? Avrete chiare delucidazioni guardando questo video.

(Lodovico Bernardi)

Es_00: Il parassita

2006-05-05T20:10:00.000+02:00

Ovvero il blog che succhia energia vitale da quello che state leggendo...
http://parassita.blogspot.com/

(Alice Lucchin)

Es_00: Espressione e mutamento

2006-05-05T19:59:00.000+02:00

È una A o una faccina?

(Daniele Tonon)

Esercizio 00: Istantanea alla partenza

2006-05-05T19:58:00.000+02:00

Brief
Obiettivo dell'esercizio è conoscerci meglio.
L’autoritratto è uno dei temi tradizionali che vengono affrontati e sviluppati inizialmente nelle scuole d'arte e di design. Attraverso l'autoritratto, che può essere anche immaginario, lo studente dovrà presentare un'idea del suo mondo, le sue aspirazioni, la sua personalità. L'autoritratto dovrà essere una sorta di autoanalisi visiva. A differenza del curriculum, l'autoritratto si fa per se stessi.
Questo lavoro ci dà anche l'occasione di chiederci cosa ci aspettiamo da questo corso, di porci degli obiettivi.

Inspiration
Ogni studente traccerà in pochi minuti in classe il proprio autoritratto, accompagnato da una forma geometrica astratta nella quale pensa di potersi identificare e da una frase che riassuma le sue aspettative rispetto al corso.

Process
.Dopo un breve confronto con il docente su quanto disegnato, ad ogni studente verrà assegnato un lavoro specifico che avrà come tema la rappresentazione o, meglio, la comunicazione dei concetti più importanti estrapolati dalla discussione, i quali potranno riguardare più o meno direttamente il profilo disegnato dallo studente.
.Questo veloce processo progettuale ha l'obiettivo di “rompere il ghiaccio” e, allo stesso tempo, di scattare un'istantanea del primo giorno di lezione, una sorta di promemoria che ci ricordi da dove siamo partiti una volta giunti alla fine del corso.
.Data la natura del progetto, questo primo esercizio non avrà vincoli di formato e di tecnica di realizzazione, né verranno fornite indicazioni di metodologia progettuale: ogni studente affronterà il tema con una tecnica a scelta (fra illustrazione, video, fotografia, testo, grafica vettoriale) e pianificherà da solo le tappe del proprio lavoro.

Presentazione
Formato e tecnica liberi.

Riportate tutti gli schizzi nello sketchbook (quaderno di schizzi) dove farete thumbnail, schizzi, brainstorming, ritagli, prove non definitive da presentare all’esame finale.

Alcune indicazioni generali per svolgere gli esercizi

2006-05-05T19:55:00.000+02:00

(file “Indicazioni generali” scaricabile sotto “Materiali”)

Fasi del progetto.
Una delle cose più importanti che deve fare un progettista è costruirsi un metodo (processo creativo) che lo aiuti nella progettazione. Ogni scuola, ogni insegnante, ogni professionista, ha il suo metodo.
Acquisire un metodo significa avere il controllo mentale del progetto, anche se il metodo può cambiare, aggiornarsi, evolvere nel corso del tempo.
Faremo una lezione sui diversi modi di affrontare un progetto, per adesso in questo corso tutti i progetti dovranno essere affrontati in un modo semplice ma che permetta di controllare la fase creativa in tutti i suoi aspetti.

Il nostri progetti saranno divisi in tre fasi. Nella prima fase, la partenza, cercheremo di costruire un ambiente mentale che ci permetta di analizzare il nostro pensiero e di metterlo in relazione con il nostro mondo creativo.
Nella seconda fase cercheremo di tradurre le nostre idee in una serie di schizzi e nella terza fase cercheremo di sviluppare il progetto vero e proprio mettendo in relazione la parte creativa con la parte tecnica.

Fase 1
Costruite il vostro ambiente mentale

Lista
Scrivere nello sketchbook un elenco di nomi che contribuiscano a costruire una mappa mentale dove inserire il progetto.
Le parole inserite devono essere casuali e ispirate unicamente dalla vostra visione: una specie di elenco delle tappe magiche di un viaggio.

Mappa visiva
Traducete, nel modo che pensate più oppurtuno, la lista di parole in una mappa visiva, una specie di carta geografica che vi aiuti a definire con maggior chiarezza il percorso creativo che dovrete compiere per affrontare il vostro progetto.
Le mappe concettuali-visive sono uno strumento di facilitazione per la rappresentazione delle idee mediante simboli o disegni, servono per esplorare e per esprimere visivamente dei concetti.

Fase 2
Costruite il vostro ambiente fisico

Schizzi
Cercate di dare forma bidimensionale alle vostre idee e a tutto quello che avete visto nella prima fase del progetto.
Riportate tutti gli schizzi nello sketchbook (quaderno di schizzi) dove farete thumbnail, schizzi, brainstorming, ritagli, prove non definitive.

Analisi
Analizzate gli schizzi che avete appena realizzato ed estrapolatene le componenti chiave alla fine della produzione dell'elaborato finale.
In questa fase, se lo ritenete opportuno, potete confrontare le vostre idee con i compagni e con il docente nelle revisioni.

Fase 3
Realizzate il vostro progetto

Cominciate a dare forma tridimensionale al materiale selezionato nell'ultima fase.
Sviluppate il progetto mettendo in relazione la parte creativa con la parte tecnica: le conoscenze tecniche vi devono essere di supporto per arrivare all'elaborato finale. La scelta delle tecniche e degli strumenti che utilizzerete fa parte dell'evoluzione del vostro progetto e non può, per questo, essere casuale.

Presentazione
Analizzate il vostro progetto finale e presentatelo in modo da metterne in evidenza i punti di forza che avete individuato nell'analisi.
La presentazione è una delle fasi progettuali principali perché è il primo mezzo attraverso il quale il vostro oggetto comunica.

N.B.

2006-05-04T19:51:00.000+02:00

Tutte le indicazioni generali riguardanti il corso elencate fino a qui (struttura, strumenti, regole,...) sono contenute nel file “Rules”, scaricabile da questo sito (sotto “Esame finale e indicazioni generali”).

Futura Bold

2006-05-04T19:49:00.000+02:00

Quest’anno il carattere ufficiale del corso sarà il Futura Bold. Tutto il materiale che il corso utilizzerà (slide, template, comunicazioni) sarà presentato con questo carattere.

L’unica eccezione è rappresentata dal blog, per il quale utilizzeremo il Times New Roman (carattere codificabile dai vari browser e, al tempo stesso, uno dei cinque font consigliati da Vignelli).

Font

2006-05-04T19:40:00.000+02:00

In questa prima fase del corso prendiamo in prestito questa citazione di Vignelli e quindi se sarà necessario l’utilizzo di un carattere tipografico, useremo solo uno tra i cinque che Vignelli ci suggerisce. In questo modo faremo un omaggio al maestro e allo stesso tempo ci ridurremo la fatica.

Esame finale

2006-05-04T19:29:00.000+02:00

I. Primo appello: 7 luglio 2006
Secondo appello: da concordare

II. Per accedere all’esame: almeno il 70% delle presenze

III. Cosa portare:
a. il workbook con tutti gli esercizi svolti
b. cd con raccolta esercizi
c. lo sketchbook
d. eventuali ulteriori progetti concordati con il docente durante il corso (ad es. i progetti collettivi: rivista, blog, video)
e. (almeno) uno dei libri elencati nella bibliografia; la scelta va comunicata al docente almeno due settimane prima dell’esame
f. si richiede la preparazione sui temi affrontati a lezione

Qualche regola

2006-05-04T19:28:00.000+02:00

Orari e presenze:
la presenza alla lezione sarà accettata solo se lo studente sarà presente dalla prima all’ultima ora;
la firma sul registro verrà raccolta alla fine della giornata;
inoltre una presenza attiva e partecipe influirà positivamente ai fini della determinazione del voto finale.

Tools

2006-05-04T19:26:00.000+02:00

Gli strumenti che vi chiediamo di utilizzare durante questo corso sono:
I. workbook
il workbook dovrà contenere tutti gli esercizi (assegnati settimanalmente), nonché tutto il materiale (schizzi, pensieri, ricerche) che è stato utilizzato per giungere al progetto finale
il workbook verrà considerato ai fini della valutazione finale
II. sketchbook
lo sketchbook è il vostro quaderno di schizzi e appunti, deve accompagnarvi e assomigliarvi
lo sketchbook può contenere immagini, foto, testi, ma anche ricordi, progetti, disegni di amici,...

Altri materiali:
si raccomanda di portare sempre in classe penne, matite, forbici, gomme e quant’altro vi sia utile per disegnare e visualizzare le vostre idee.

A che cosa serve la critica?

2006-05-04T19:20:00.000+02:00

Ogni settimana, in occasione della presentazione dei lavori, gli studenti saranno invitati a discutere il loro progetto.
La discussione avverrà, indicativamente, ogni venerdì mattina, nella prima parte del terzo modulo.
Gli studenti saranno invitati ad appendere alla parete i loro lavori in modo ordinato e ad intervenire per presentarlo.
La presentazione dovrà essere chiara e sintetica, durante la sua esposizione lo studente dovrà elencare le motivazioni del progetto e illustrarne le fasi dello sviluppo.
La discussione dei lavori assegnati serve agli studenti non solo per imparare a presentare i loro progetti ma soprattutto per imparare a discuterli e a sostenerli qualora fosse necessario.
La critica fornisce inoltre allo studente un vocabolario che lo agevolerà nell’esprimersi nel momento in cui deve relazionarsi con i suoi referenti.

Struttura del corso

2006-05-04T19:17:00.000+02:00

Ogni settimana di lezione del Laboratorio di Comunicazioni visive b sarà suddivisa in quattro moduli:
I. giovedì mattina
lezione prima parte (“from...”)
II. giovedì pomeriggio
lezione seconda parte (“to...”) e revisioni individuali
III. venerdì mattina
critica e discussione, assegnazione esercizi
IV. venerdì pomeriggio
lecture ospite, interviste per blog, revisioni dei lavori collettivi

(Questa struttura potrà subire delle variazioni a seconda delle necessità della classe).

Dante

2006-05-04T19:03:00.000+02:00

Non so se sia appropriato iniziare un corso di grafica con una lettura di Dante, ma non mi viene in mente nessuno che possa rappresentare meglio del poeta fiorentino il momento che stiamo vivendo.
Mi riferisco, in particolare, all’incipit del primo canto dell'Inferno:
“Nel mezzo del cammin di nostra vita” (scarica il testo da “Extras”)
Non stiamo frequentando una facoltà di Lettere, ma se facciamo attenzione, se usiamo la fantasia, abbiamo la possibilità di capire quanto possa essere attuale l’insegnamento del “sommo poeta”, anche per chi come noi si occupa di design.

Vi ricordate la bellissima lettura della Commedia che Benigni fece alla televisione? Non è stato solo un grande momento di comicità, o una poetica lettura, ma è stato soprattutto una grande lezione di contemporaneità.

Ho scelto di iniziare questo corso con questa lettura per tante ragioni.

Prima di tutto perché credo che per voi sia importante capire che il design non è un argomento “sterile” estraneo alle cose del mondo: al contrario, il design o, se preferite, la grafica (“Di cosa parliamo quando parliamo di grafica?” http://socialdesignzine.aiap.it/sdz/archives/006192.php) hanno bisogno di riferirsi continuamente a tutto quello che succede nel mondo.

In secondo luogo perché credo che Dante e la Commedia diano esattamente “la visione”, vi invitino a guardare alla vostra creatività come ad un percorso: un viaggio, uno spostamento che nel nostro caso durerà solo tre mesi ma per voi o per quelli di voi che faranno questo mestiere o un mestiere creativo durerà tutta la vita.
Un'occasione per parlare di educazione, di creatività, di conoscenza, ma anche di design, di comunicazione, di cultura visiva, e, non meno importante, un'occasione per parlare di noi stessi.

Giorgio Camuffo

Blog

2006-05-04T18:58:00.000+02:00

Mi sembra superfluo dirvi che cos’è un blog. Voglio invece dire come un blog potrà essere utile al corso che stiamo iniziando.
Sarà soprattutto uno strumento didattico utile per avere una visione dell’andamento del corso, servirà agli studenti che troveranno in rete tutti i materiali, la bibliografia delle singole lezioni e gli strumenti per svolgere gli esercizi.
Sarà utile al docente per comunicare meglio con la classe, e a tutti gli studenti per mostrare il loro lavoro e confrontare i diversi modi di pensare.
Non bisogna dimenticare che il vero scopo di un blog è promuovere la discussione, raccogliere i commenti e i suggerimenti, mostrare nuovi mondi.
Diventeremo tutti bloggers, buon blog a tutti.

Giorgio Camuffo

Partenza!

2006-05-04T18:51:00.000+02:00

Finalmente abbiamo iniziato. Oggi è stato il primo giorno di scuola e come consuetudine la prima giornata è stata dedicata alle presentazioni.
Ci siamo presentati, abbiamo mostrato le cose che ci piacciono (“things that Giorgio loves”), abbiamo discusso di design, di grafica e in generale sui temi che la nostra facoltà ci propone.
Abbiamo cercato di affrontare il tema del corso, ovvero “il viaggio”, non il viaggio di piacere (anche se spero che il corso sarà divertente e stimolante) o di lavoro, ma il viaggio inteso come spostamento, come movimento del pensiero.
“From... to...”: “From design to art”, “From order to disorder”, “From handwriting to typeface”. Questi saranno alcuni dei temi che tratteremo a lezione, e le lezioni andranno affrontate come dei veri viaggi, che faremo rimanendo seduti davanti ad un libro, ad un foglio o al nostro computer.
Sperando un giorno di farli per davvero.

Giorgio Camuffo

Hello!

2006-04-28T12:56:00.000+02:00

Hello!
Questo è il blog del laboratorio di Comunicazioni Visive tenuto dal prof. Giorgio Camuffo all'interno del corso di laurea in Disegno Industriale presso la Facoltà di Design e Arti dell'Università Iuav di Venezia.